compagnie l'entre 2

CE QUE THOMAS VOIT

2010-01-28T23:25:00.090+01:00

Spectacle jeune public de 3 à 9 ans, une rencontre originale entre le conte, la danse et les sonorités d'après l'album jeunesse de Christian Merveille. Un envol Poétique et ludique pour écouter et voir autrement

Diaporama

image 1 version salle polyvalente
image 2 et 3 version scène

INVITATION AU REGARD

2010-01-27T00:13:00.056+01:00

Performances créées pour la XXII ème semaine annuelle sur la santé mentale sur le thème " Tu veux ma photo ! "

Organisation Centre de Jour de Pézenas et Lieu Ressource

Présentation à l'Illustre Théâtre / Pézénas / 17 mars 2011

Photos Barbara Heide

Vidéo
REGARD du spectateur englobant le couple de danseurs et le regard dansant du témoin # 1

IMAGES filmées par le témoin et projetées en direct, corps présent et regardant # 1 # 2 # 3

FOLIE DOUCE

2010-01-26T00:28:00.003+01:00

Performances créées pour la XXI ème semaine annuelle sur la santé mentale "Comment en parler sans stigmatiser"

Organisation Centre de Jour et Lieu Ressource de Pézenas

Présentation à l'Illustre Théâtre / Pézénas / 18 mars 2010

AD CUM PANE

2009-09-26T17:07:00.021+02:00

Performance créée pour la XXème semaine annuelle sur la santé mentale sur le thème "maladies psychiques, quels soins, quels accompagnements ? " à Pézenas.

Présentation à l'Hôpital Gui de Chauliac - Montpellier en août 2009

SOLO + 1

2008-08-26T12:31:00.042+02:00

Conception et interprétation Mireille Nell, mise en scène et présence Christian Déric Tout public à partir de 10 ans

VUE DE L'EXTERIEUR

2008-08-25T17:19:00.000+02:00

Vidéo réalisée à Sigean dans le Parc Naturel de la Narbonnaise par Jean Michel Agius

CORPS EN VEILLE - CORPS AU REPOS

2008-08-24T12:30:00.015+02:00

Performance dansée pour la nuit des musées à Béziers

PERFORMANCE BUTO

2008-08-24T12:25:00.011+02:00

avec Sumako Koséki au studio Bagouet, Centre Chorégraphique Montpellier lors du Festival Sonorités

NAGRALA - LES VOLEURS DE SONS

2008-08-23T12:20:00.037+02:00

Quatre individus débarquent armés de microphones sur perches, de casques d’écoutes et d’enregistreurs pour voler les sons ! Le public découvre le spectacle à travers des casques. Spectacle Tout public à partir de 6 ans

RENDEZ-VOUS CHEZ L'HABITANT

2008-08-20T12:20:00.046+02:00

Spectacle d’improvisation dans un espace intime

vidéo chez les danseurs

vidéo chez un particulier

FOYER DES UTOPIES SOCIO-SONORES

2008-08-20T11:35:00.008+02:00

Improvisations libres et pluridisciplinaires au forum socio artistique du FAR (foyer d'hébergement d'urgence), organisé par le collectif ISHTAR et les KRISTOFF KROLL (musiciens improvisateurs) à Bourg en Bresse

UN MONDE PRESQUE PARFAIT

2008-08-16T11:58:00.015+02:00

Pièce chorégraphique pour deux danseurs à partir du conte cosmogonique « Le secret du rêve » et autour de la représentation de la figure humaine dans les dessins de petits enfants

SPECTACLE DE RUE

2008-08-15T22:49:00.008+02:00

Inspiré des "villes invisibles" d'Italo Calvino, trois voyageurs du temps et des sens partent à la recherche de la ville rêvée...

LE VOYAGE ( INTERIEUR )

2008-08-13T12:38:00.021+02:00

Spectacle danse, musique, vidéo, au Théâtre de la Minoterie ( rue intérieure ) Marseille

A LA RENCONTRE D'UNE POETIQUE URBAINE

2008-08-12T11:51:00.014+02:00

Performances de rue et reconstruction éphémère du lieu ( divers quartiers à Marseille )

LA TRAVERSEE DE L'OS EN COUPE

2008-08-11T11:29:00.003+02:00

Parcours chorégraphique à la Cité Radieuse du Corbusier Marseille

L'ACCOMPAGNEMENT

2008-08-10T18:16:00.004+02:00

Cette performance se présente sous forme de plusieurs scènes dansées de 5 à 10 mn pour une durée totale de 35 à 45 mn.

l'envol « je flotte »

la boite « sortir du trou »

sauter « ça là, de là à là »

attends - moi « tu vas où, tu vois quoi ? »

invitation au voyage « viens avec moi »

Ces scènes sont entrecoupées de courts moments de lecture avec entre autres des extraits de « Le boulevard périphérique » de Henri Bauchau. Toutes ces scènes s'inscrivent in situ, le danseur cherche des portes, des passages entre nos paysages intérieurs et le paysage extérieur jusqu'à révéler et habiter cet espace où l'intérieur et l'extérieur sont mêlés.

2008-08-10T18:15:00.009+02:00

Ce solo en cours de création s'articule autour de la figure archétypale de Cendrillon et de la structure de ce conte tout en jouant des résonances singulières.

Souillon et princesse, Cendrillon, marionnette de cendre, ne rêve pas sa vie, elle la réalise : dans cet espace étroit entre le dedans et le dehors, dans ce va et vient entre le foyer et le monde. Tout commence par une mort, celle de la mère à tuer pour que la fille naisse femme, celle d'une fille qui brûle. Poussée par les pulsions d'une sexualité naissante, elle met son corps d'os et de cendres sur ses pieds, trébuche, tombe, se met en marche et «apprend à danser». Du jeu infantile de la séduction, au cliché « photographique », elle se donne à voir ou à entrevoir. Jeu de cache-cache avec l'homme, à la fois présence et absence, image du père ou d'un idéal sans visage. Jeu d'images avec l'autre, avec soi. Mise en jeu du corps fait d'os, de nerfs, de chair, d'impulsions, de flux et de reflux, de pénétrations et de retraits. Finalement, Cendrillon, c'est une histoire de transmission de femme en fille, la solitude d'une quête où la force est à trouver en soi et le merveilleux dans les frottements du quotidien. Cendrillon révèle à la fois les différentes figures d'une identité en devenir, de l'adolescence à l'age adulte et la persistance en nous adulte de tous ces visages qui font notre multiplicité insaisissable. Cette création s'adresse au tout public à partir de 10 ans

IMPROVISATIONS EN APPARTEMENT

2008-08-10T17:00:00.017+02:00

DANSE ET SONS

Représentation ou Présentation : pourquoi l'improvisation ?

S'inscrire dans un rapport au lieu, à une circonstance précise, unique, toujours renouvelée. Le lieu, les objets, les gens, constituent la matière de l 'expression.

Comprendre le spectateur dans le sens de prendre avec

S'improviser spectateur

Mettre le spectateur en mouvement, l'amener à se déplacer à l'intérieur et ou à l'extérieur de lui. Choisir son cadre et le faire bouger : je me lève ou pas, j'écoute et je vois, j'écoute et je ne vois pas, je vais derrière la vitre et je regarde sans entendre, ni voir ni entendre. Donner son regard et par ce regard entrer dans la matière même du mouvement : une caméra est mise à disposition, elle circule d'une personne à l'autre, tisse un lien.

La maison, lieu ambivalent, lieu des entre-deux

Entre repos et déplacements, entre réalité du quotidien et rêverie ( réf à Bachelard Poétique de L'espace ), entre une pièce et une autre, une intimité et une autre, entre privé et public, entre dedans et dehors, entre un mur et un autre, entre le sol et le plafond. Investir la maison c'est entrer dans cet entre-deux et l'étirer pour que le spectateur puisse s'y glisser : là commence le mouvement S'ouvrir au vide et se confronter aux limites pour créer dans l'instant d'autres cadres, d'autres relations aux objets, aux sons, à l'espace et aux gens.

L'étirement du corps, de la réalité, des possibles : l'ailleurs est ici

L'étirement de l'espace de la danse

Où commence la danse ? Dans quel espace d'écoute, de conscience, d'ouverture ?

L'étirement de l'espace de la musique

Musique de bruit, de sons, de mots, confrontation d'univers sonores ou extrapolations à partir des possibles sonores du lieu.

Danse et sons sont étroitement mêlés

Déplacement d'objets, de corps, respirations, paroles. Chacun se prête au jeu des manipulations, la maison devient aire de jeu sur le fil tendu entre ludique et fragile.

Rendez-vous chez nous – Rendez-vous chez vous

Ces improvisations en appartement voyagent au grès des portes qui s'ouvrent et des différentes pièces de la maison : elles ont eu lieu chez les danseurs et chez des particuliers. Création d'une autre intimité partagée du moment où chacun choisit librement sa place.

CE QUE THOMAS VOIT

2008-08-10T00:10:00.029+02:00

Adaptation d'un album jeunesse « Ce que Thomas voit » qui nous a été généreusement accordée libre de droit par Christian Merveille, l'auteur belge de l'album et de chansons pour enfants.

C'est l'histoire de Thomas, un enfant comme les autres...mais un peu différent, aux oreilles attentives pour écouter les bruits autour et aux yeux grands ouverts sur le monde de l'imagination.

Un jour de pluie, on vous emmène avec lui à voir ce que personne ne voit, à explorer, le corps déployé, les dessus et les dessous d'une maison-lit où la chambre, le salon, la cuisine ouvrent des portes entre réel et imaginaire. Il y fait de surprenantes rencontres.

Parfois il a peur, dehors, dans la rue et dans le parc, sa maman l'accompagne, une maman douce comme un nuage et qui doit être toute rose comme un chat!

Le public découvre que Thomas est aveugle à la moitié du spectacle, lorsqu'il est déjà entré dans une autre perception.

Car dans ce spectacle le sens et les sens se mêlent dans le plaisir savoureux de la mise en bouche des mots, la résonance des sons dans les oreilles amusées et le langage sensible du corps.

Le handicap et la différence sont abordés comme une invitation à partager une autre façon de "voir" la réalité avec nos yeux cachés dans les oreilles, la bouche, les mains, les pieds, le dos et dans notre tête.

La conteuse raconte l'histoire et en même temps, elle entre dedans. Elle se déplace entre les mots et les sonorités ( sons, bruits de bouche, souffles, mélodies, rythmes ), entre les gestes et la danse, entre deux mondes entremêlés, celui que l'on voit et celui que l'on imagine.

Les musiques sont extraites d'albums des artistes suivants : Hiroki Okano, Howie B, Ratkje et Blonk, Pierre Boesflug, Sébastien Lespinasse et Sébastien Cirotteau, The Do, les pygmés Baka.

Cette création 2010-2011 a fait l'objet d'une résidence en partenariat avec la Communauté de Communes le Minervois et le SIVU du Haut Minervois durant laquelle elle a enchanté les élèves de maternelle et primaire.

Depuis ce spectacle tourne dans le cadre de représentations scolaires.

Une création lumière a été faite pour une version sur scène de théâtre en mars 2011 au Théâtre de Béziers qui accueillera le spectacle en mars 2012.

LES LIEUX DE LA REPRESENTATION

2008-08-09T19:47:00.023+02:00

la ville-théâtre

Objectifs

Renouer avec l'inscription du spectacle dans la réalité du quotidien de la cité en prenant en compte les nouvelles pratiques urbaines et sociales. Générer un nouveau public en allant à la rencontre d'une partie de la population qui n'a pas inscrit dans son usage le fait de venir dans un théâtre. Créer le désir pour la population et l'artiste d'être un acteur créatif et actif de son environnement par la prise de conscience de la ville ou de l'habitat en tant qu'espaces des possibles et des partages. Générer pour les artistes et le public, de nouveaux lieux de représentation répondant à de nouvelles formes créatives. Explorer de nouvelle formes de relation entre acteurs et spectateurs.

La ville-théâtre : un espace de liberté

Au delà de la séparation scène – hors scène, considérer plus largement tout espace urbain ( architectures et aménagements ) comme espace social de représentation et d'usage au croisement entre réalité du quotidien et réalité fictive, porteur à la fois d'une image et d'une poétique. Il s'agit dans la démarche artistique de trouver dans le lieu les « portes » vers un ailleurs, d'autres possibles d'usages, de formes, d'imaginaires : zoomer la réalité du quotidien, la déjouer, l'élargir hors temps-hors lieu. La création artistique n'utilise jamais le lieu comme décor mais implique un dialogue.

Le Théâtre : un lieu de passage dans la ville

Le Théâtre, Le lieu le plus marquant et marqué du passage entre réalité du quotidien et réalité fictive, le lieu où on se montre et où on se regarde. La scène est une bulle dans ce théâtre dont la noire opacité permet ce temps d'enfoncement pour que se montre à l'extérieur tout ce que le consensus d'une réalité nous amène très souvent à ne pas mettre en lumière.

Le lieu générateur des cadres de la représentation

L'émergence de nouveaux possibles d'usage dans un lieu implique la mise en place de nouveaux cadres de la représentation selon 2 critères : le type de lieu : la rue, l'habitat privé, les entre deux ( espaces d'exposition, commerciaux, bureaux, gare... ) la structure du lieu ( le bâti, l'usage, la mémoire ). La création de ces cadres est induite au coeur même de la composition artistique et permet l'émergence d'une liberté et d'une adaptabilité par la composition instantanée in situ.

Les cadres de la Représentation générateurs d'une création artistique

La création d'une situation particulière en adéquation avec le lieu Le choix du cadre et du point de vue dans le lieu : trouver sa place en tant qu'acteur et spectateur. Les cadres de la représentation ici et maintenant doivent s'élargir pour intégrer la mémoire du lieu. La question de l'intime et du public : « attention fragile » Au sein du théâtre les cadres de la représentations sont établis. Dans tout autre lieu, quels cadres doit-on créer pour permettre l'émergence d'une intimité du moment, partagée entre spectateurs et acteurs qui mettent à distance l'intimité de l'individu ? Création de spectacles publics dans un espace intime ( accueillir du public chez l'habitant), de spectacles publics dans un espace public et de spectacles intimes dans un espace public ( danser pour une personne dans la rue, un musée, une gare..)

Modifier les repères d'usages pour basculer ailleurs

Dans un appartement créer un déplacement du public, une déambulation, une mise en mouvement dans un lieu du repos à dominante statique Dans la rue où la dynamique du flux domine, créer des espaces d'arrêt Le jeu du dialogue et du décalage au niveau du temps, du rythme, de l'image, de l'espace.

Entre Ville et Nature, quelles passerelles, quelles formes de représentations

« Nous sommes des vers de terre sur l'asphalte » citation d'Hijikata fondateur du Buto Créer des passerelles entre urbanité et nature permet de mettre en évidence à travers les états de corps et la proposition chorégraphique l'ambiguité de notre condition humaine actuelle qui en fait aussi sa richesse et sa singularité : Nous sommes des individus urbains, dont le corps est socialement conditionné mais nous avons aussi la mémoire lointaine de nos premiers états de corps, celle inscrite dans nos cellules, dans notre ADN, dans notre cerveau reptilien, celle d'un corps en lien avec la nature, le corps de survie. Nous cherchons, par la danse, à donner à voir et à ressentir à un public la réalité de ce corps matière dont il a aussi la mémoire inscrite en lui. soit en annulant totalement le corps social du danseur qui peut alors se transformer en corps végétal, minéral ou animal soit en favorisant l'émergence de ce corps matière et animal au sein même du corps social du danseur. Ces deux formes de performances sont proposées aussi bien dans un cadre urbain que naturel. Actuellement nous développons des projets artistiques permettant la réunion des deux cadres alternativement ou instantanément ( par le biais de l'image vidéo ). Le lieu devient aire de jeu.

ENTRE ANONYME ET SINGULIER

2008-08-09T19:45:00.011+02:00

l'être et le paraître

La Nature, le lieu de la non représentation

Danser dans la Nature est essentiel dans le training et les recherches de qualité de mouvement. C'est un enseignement permanent qui permet d'abolir la distinction entre intérieur et extérieur et d'augmenter les capacités physiques de transformation et d'incarnation par un oubli de l'égo : augmenter la conscience cellulaire du corps et la perméabilité de la peau sentir la circulation des énergies environnantes à travers le corps réveiller la mémoire du corps pour atteindre le corps animal, végétal ou minéral en prendre l'apparence pour en atteindre l'essence.

La danse Buto

l'acteur anonyme porteur d'un contenu humain le jeu de la mémoire le jeu des archétypes le jeu de la dérision l'état d'urgence, l'animalité le jeu du vide le corps matière le jeu des transformations

L'improvisation ou composition instantanée le jeu de l'instant et du hasard

Comprendre l'autre au sens de prendre avec le jeu de la rencontre

Le ludique et l'émerveillement le jeu d'enfant

L'ESPACE DE LA DANSE

2008-08-09T18:48:00.012+02:00

exploration des limites

avant la danse : lieu d'émergence d'une conscience du geste et de la relation

la danse : lieu de l'étirement et de l'écriture du geste et de la relation

après la danse : lieu du geste et de la parole quotidienne

Entre archétype et individu social : explorer les extrêmes et les entre deux

Du presque rien ( mouvement minimaliste ) à la théâtralité de la danse ( le buto est une sorte de théâtre sans texte )

Bien mal faire : élargissement de l'espace du contrôle , de la beauté, de la forme. Montrer toute la poétique d'une humanité trébuchante et non toute puissante. Accepter l'imperfection, en faire une force de création artistique.

Danse et architecture : dialogue corps à corps où le danseur redessine l'espace en jouant du pouvoir d'une architecture sur le comportement

Transversalité des pratiques Danse et Sons : écoute des lieux à la fois sonore et corporelle, le corps antenne sensible Danse et Conte / Danse et Patrimoine : le corps mémoire

OBJECTIF

2008-08-08T17:54:00.000+02:00

Notre démarche s'appuie sur une rencontre entre un lieu, un public et des artistes. La prise en compte de ces trois éléments est inhérent au processus de création et génère une situation et une écriture chorégraphique particulière. Nous nous attachons à explorer différents possibles de rencontre cherchant chaque fois la réponse la plus pertinente. Notre objectif est de poser un acte artistique par une intégration dans un contexte donné et par la valorisation de la différence, celle des lieux, des gens, des formes artistiques associées, ainsi que la notre propre. Au delà de la crainte de la perte et de la dilution d'une identité, expérimenter l'élargissement de l'espace de sa danse et plus largement de la danse au croisement entre singularité et adaptabilité.

ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

2008-08-07T22:06:00.006+02:00

A Marseille

1993 -1999

Atelier de pratique artistique en dans le cadre d'un DSU (projet de ville) dans le quartier de la Joliette Marseille - Ateliers Théâtre au collège à Vitrolles et collège de la Belle de Mai à Marseille - Ateliers de pratiques artistiques "Danse","Danse Architecture" et "Raconte-moi ta maison" avec des écoles maternelles de la Pomme Heckel Marseille, du Corbusier Marseille 8ème, des Lauriers Marseille 13ème, Révolution II Marseille et primaire de St Gabriel Marseille 3ème

Dans l'Hérault et dans l'Aude

2000

Interventions en collaboration avec le Centre de Ressources Prévention Santé de l'Education Nationale (Epidaure), l'ADDM de l'Hérault, le Centre de Formation et d'Information sur la Scolarité des Enfants Migrants (CEFISEM) et le Centre Ressources Départemental D'Education Prioritaire (CRDEP) avec une classe primo arrivants au collège Paul Riquet à Béziers et une classe de CIPPA au collège Frédéric Mistral à Lunel - Projet Artistique (aide à l'innovation pédagogique) "Danse Architecture et Environnement" avec des élèves de seconde au Lycée Jean Moulin à Béziers représentation in situ du travail

2000-2001

Interventions en collaboration avec le Centre de Ressources Prévention Santé de l'Education Nationale (Epidaure), l'ADDM de l'Hérault, le Centre de Formation et d'Information sur la Scolarité des Enfants Migrants (CEFISEM) avec une classe de primo-arrivants au collège Paul Riquet à Béziers, au collège Gérard Philippe à Montpellier.

2001

Ateliers de pratique artistique à l’école primaire de Nissan, l’école maternelle les oiseaux à Béziers - Mise en scène et chorégraphie du Petit Prince pour "les chœurs d’Enserune" (spectacle enfants) - Interventions à l’école maternelle de Vendres pour la préparation de la fête des écoles dans les rues du village - Animation de l’atelier "danse et architecture" avec 2 groupes de collégiens lors de la journée organisée par le conseil général de l’Hérault et l'ODAC au Château de Restinclière dans le cadre du mois de la paix, "comprendre et être acteur de son paysage" : création d’une performance - Projet artistique et culturel danse à l’école maternelle "les arbousiers" à Béziers

2001-2002

Interventions danse et théâtre dans le cadre d’un projet de ville à Carcassonne en collaboration avec l'ADAJ au collège de la Conte avec une classe de 3ème insertion, une classe de primo-arrivants, une classe de SEGPA, une classe de 3ème et deux classes de 6ème - projet artistique et culturel danse à l'école primaire de Maraussan - atelier de pratique artistique école maternelle de Maraussan - atelier de pratique artistique école primaire de Maraussan - Projet artistique et culturel danse à l’école maternelle "les vendanges" à Béziers - Projet artistique et culturel danse à l’école privée La Madeleine à Béziers

2003

Atelier de pratique artistique école maternelle de Nissan lez Enserune -Projet artistique et culturel danse à l’école maternelle "les vendanges" à Béziers - « Paysages » atelier Danse, Environnement au centre PEP Mer et Soleil à Sérignan plage avec 1 classe de GS école de St Jean de Fos

2003-2004

Classes transplantées sur le thème danse et environnement avec le centre PEEP Mer et Soleil à Valras plage

2005

« Paysages » ateliers Danse, Environnement et Peinture au centre PEP Mer et Soleil à Sérignan plage avec 2 classes de CP école de Seillon du 4 au 8 avril - 1 classe GS de l'école de St Martin de Crau du 25 au 29 avril - 1 classe GS/CP de l'école de Castelnau de Guers du 23 au 25 mai

2006

« Paysages » atelier Danse, Environnement et Peinture au centre PEP Mer et Soleil à Sérignan plage du 10 au 14 avril avec une classe de CE1-CE2 de l'école de Mollières Cavaillac

2007

« Paysages » atelier Danse, Environnement et vidéo les 22 et 23 mai auprès d'un groupe d'adolescentes de l'IME Le Parc Révollier de St Etienne en séjour au centre Mer et Soleil

2008

Atelier danse à PAC avec deux classes de 6ème du collège de Rieux Minervois de janvier à Avril, présentation au théâtre Na Loba à Pennautier (11)

2010

Ateliers de pratique artistiques danse avec les classes de CP de l'école de Sauvian, de CM2 de l'école de la Madeleine de Béziers et Classe AET danse avec les 4ième du collège de Vendres.

2011

Atelier de pratique artistique conte et danse avec la classe de CM2 de l'école de la Madeleine à Béziers. Création d'un spectacle avec les élèves en CAP serveurs et restauration au Lycée Charles Cros de Carcassonne

2006 à 2011

Atelier Danse et Théâtre avec des élèves de seconde, première et terminale du Lycée Lacroix en partenariat avec le Théâtre de narbonne